野菜は、半抽象画のモチーフとして
とても描きやすい題材です。
形や色に特徴があるため、
少しくらい輪郭を崩しても
何を描いたのかが伝わります。
私はアクリル絵の具と
パレットナイフを使い、
細部を描き込みすぎない方法で
野菜の絵を制作しています。
この記事では、実際に私が描いた絵とともに、
野菜の半抽象画が完成するまでの流れを
5つの手順に分けて紹介します。
絵を本物らしく描くというより、
色や絵の具の重なりを楽しみたい人に
試してもらいたい描き方です。
アクリル絵の具で野菜の形と構図を決める
最初に、メインとなる野菜を
ささっと描いていきます。
この段階では細部にこだわらず、
野菜の大きさや向き、
画面の中での位置を決めることが大切です。
色は、実物にある程度近いものを使います。
トマトなら赤、葉物野菜なら緑というように、
まずはモチーフの基本色を置いていきます。
最初から正確な輪郭を描こうとすると、
手が慎重になりすぎてしまいます。
多少形がいびつになっても、
そのまま残すくらいの気持ちで描くと、
勢いのある画面になりやすいです。
パレットナイフで背景を塗り、野菜の輪郭を崩す
メインのモチーフを描いたら、
絵の具が完全に乾く前に
背景を塗っていきます。
このとき、野菜の輪郭を避けすぎず、
パレットナイフをモチーフの一部にも
あえて入れるのがポイントです。
背景色が輪郭に入り込むことで、
整いすぎていた形がほどよく崩れます。
せっかく描いた部分を消すのは
少しもったいなく感じますが、
この偶然の崩れが半抽象画らしさになります。
輪郭をすべて残すのではなく、
見える部分と背景に溶ける部分を作ると、
画面にも変化が生まれます。
野菜の半抽象画に実際には見えない色を加える
背景を塗った後は、
メインの野菜に色を足していきます。
ここでは、実物をそのまま再現するよりも、
実際には見えていない色を
あえて使うようにしています。
例えば、赤い野菜の中に青や紫を入れたり、
緑の葉にピンクや黄色を重ねたりします。
使う色に厳密な決まりはありません。
その日に気になった色や、
隣に置いた色と相性が良さそうな色を
感覚的に選んでも大丈夫です。
現実にはない色を入れることで、
単調になりかけた画面に
自分らしい雰囲気が加わります。
アクリル絵の具で野菜本来の色を重ねる
自由な色を加えた後は、
野菜本来の色をもう一度重ねます。
この工程を入れることで、
一度抽象的になった形の中から
モチーフが再び見えてきます。
すべてを塗り直すのではなく、
野菜らしさを感じる部分だけに
色を乗せるのがポイントです。
また、途中でできたナイフの跡や、
偶然混ざった色が気に入った場合は、
無理に修正せず残します。
きれいに整えることよりも、
面白い筆跡や絵の具の厚みを残すことを
優先した方が、印象的な絵になります。
パレットナイフの半抽象画を仕上げる
最後に、気になる部分へ
少しずつ色や形を加えていきます。
この工程で最も意識しているのは、
描き込みすぎないことです。
完成度を上げようとして細部を整えすぎると、
最初にあった勢いや偶然の形が消え、
普通の写実的な絵に近づいてしまいます。
私は少し描き足すたびに、
絵から離れて全体を見るようにしています。
近くで見ると気になる部分でも、
少し離れると必要な余白だったり、
画面のアクセントになっていたりします。
「もう少し描けそう」と感じるくらいで
一度手を止めることも、
半抽象画では大切な判断です。
野菜の半抽象画を描くときに意識したいこと
野菜の半抽象画には、
必ず守らなければならない形や
色の決まりはありません。
ただし、次の点を意識すると、
パレットナイフの特徴を生かしやすくなります。
- 最初から輪郭を整えすぎない
- 背景色をモチーフの中にも入れる
- 実際には見えない色を使ってみる
- 気に入ったナイフ跡は消さずに残す
- 描き足すたびに少し離れて確認する
失敗したように見える色の混ざり方も、
完成した絵では個性の一部になります。
修正を繰り返すより、
偶然できた表情を生かすつもりで描くと、
半抽象画ならではの面白さを楽しめます。
まとめ
アクリル絵の具とパレットナイフを使うと、
野菜の身近な形を残しながら、
自由な色や質感を加えられます。
見たままに描くことへこだわらず、
絵の具が混ざる様子や
輪郭が崩れる変化も楽しんでみてください。
少ない手数でも、自分らしさのある
野菜の半抽象画に仕上げられます。
MURAILLE ART
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